Evocatore di alcuni temi cari all’estetica morandiana, l’acquerello di “BaBel” possiede un’intensità elegiaca che si sprigiona da un’estatica restituzione pittorica delle cose: il rude fascino di Matera, la calda bellezza dei paesaggi siciliani, l’atmosfera silente di borghi laziali e umbri, le diafane nature morte, sono tutte immagini consuete che la levità della pennellata sa trascolorare in poetiche apparizioni. I suoi nudi, dipinti con trasparenti stesure di colore, dalle forme dissolte in una luminosità vibrante, coniugano la tenera sensualità del soggetto con un’aggraziata femminilità, memore di smarriti pudori, facendo emergere note di calda umanità.

Se la vita è il luogo della fugacità e della perdita di ogni cosa, l’arte può essere il luogo del ricordo: le emozioni irrepetibili nate da un’impressione visiva, le struggenti sensazioni catturate dalla quotidianità, la bellezza di un corpo vengono tradotte sulla carta quali evocazioni di forme sfumate ed aeree, private del peso della materia, ma capaci di possedere un’intrinseca e autonoma vitalità.

I raffinati acquerelli di Babel, frutto di un’attenzione stupefatta all’universo che la circonda, sono lo specchio di un’appagante interiorità; attraverso un linguaggio figurativo lontano dalla crudezza del reale, essi esprimono una serena contemplazione della natura e un’accettazione consapevole dell’esistenza in cui desiderio e rimembranza, sensualità e smarrimento, meraviglia e trasalimento, superando la mera contingenza, s’intrecciano in forme armoniose.